Siapa itu Damien Hirst ?

Profile Damien Hirst

Damien Hirst adalah seniman visual hidup terkaya di Inggris, dengan perkiraan kekayaan bersih $ 384 juta. Hirst menjadi terkenal di tahun sembilan puluhan karena partisipasinya dalam banyak pameran, dan ia dijuluki sebagai “pelopor gerakan seni Inggris” oleh sekretaris warisan Inggris.

Pada tahun 1992, Hirst dinominasikan untuk Turner Prize tahunan untuk karyanya yang berjudul “Kemustahilan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup,” yang menampilkan hiu macan mati yang ditampilkan dalam formaldehida. Pada tahun 1995, sang seniman memenangkan Turner Prize untuk karyanya “Mother and Child Divided,” yang menampilkan seekor sapi dewasa dan sapi muda yang terbelah di tengah dan dibekukan dalam formaldehida. Kedua karya seni tersebut menerima kritik yang adil atas tema kontroversial mereka. Artis Inggris ini mencatat rekor penjualan untuk lelang artis tunggal pada tahun 2008, melampaui lelang sebelumnya untuk karya Pablo Picasso. Lelangnya “Beautiful Inside My Head Forever” dilakukan melalui Sotheby’s, mengumpulkan $ 198 juta.

Pada tahun 2021, artis tersebut mengungkapkan bahwa dia percaya pada token yang tidak dapat dipertukarkan. Untuk mendukung NFT, Hirst mengatakan bahwa galeri mungkin akan hilang sebelum NFT. Artis ini juga merilis beberapa koleksi NFT seperti “The Currency” dan “Great Expectations.”

Tentang Damien Hirst

Damien Hirst

Get on down to my show “Natural History” opening at Gagosian, Britannia street this week. All formaldehyde works & old works you might not have seen.

There’s an opening event on Wednesday 9 March 4-8pm, it’s open for everyone & anyone who wants to come.https://t.co/40lirG4EPP pic.twitter.com/4kEOGo0mfa

— Damien Hirst (@hirst_official) March 7, 2022

Kematian adalah tema sentral dalam karya-karya Hirst. Dia menjadi terkenal karena serangkaian karya seni di mana hewan mati (termasuk hiu, domba dan sapi) diawetkan, kadang-kadang telah dibedah, dalam formaldehida. Yang paling terkenal adalah The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, seekor hiu macan sepanjang 14 kaki (4,3 m) yang direndam dalam formaldehida dalam etalase yang jelas. Dia juga telah membuat “lukisan berputar”, dibuat di atas permukaan melingkar yang berputar, dan “lukisan titik”, yang merupakan barisan lingkaran berwarna acak yang dibuat oleh asistennya.

Pada bulan September 2008, Hirst membuat langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk artis yang masih hidup dengan menjual pertunjukan lengkapnya, Beautiful Inside My Head Forever, di Sotheby’s melalui lelang dan melewati galerinya yang sudah lama berdiri. Lelang mengumpulkan £111 juta ($ 198 juta), memecahkan rekor untuk lelang satu artis serta rekor Hirst sendiri dengan £10,3 juta untuk The Golden Calf, hewan dengan tanduk dan kuku emas 18 karat, diawetkan dalam formaldehida.

Sejak 1999, karya-karya Hirst telah ditantang dan diperebutkan sebanyak 16 kali sebagai plagiat. Dalam satu contoh, setelah patung Hymn-nya ditemukan sangat mirip dengan mainan anak-anak, proses hukum mengarah pada penyelesaian di luar pengadilan.

Kehidupan awal dan pelatihan Damien Hirst

Hirst lahir Damien Steven Brennan di Bristol dan dibesarkan di Leeds. Dia tidak pernah bertemu ayahnya; ibunya menikahi ayah tirinya ketika Hirst berusia dua tahun, dan pasangan itu bercerai 10 tahun kemudian. Ayah tirinya dilaporkan seorang mekanik motor. Ibu Hirst, yang berasal dari latar belakang Yahudi Irlandia, bekerja untuk Biro Nasihat Warga, dan telah menyatakan bahwa dia kehilangan kendali atas putranya ketika dia masih muda. Dia ditangkap dua kali karena mengutil. Namun, Hirst melihatnya sebagai seseorang yang tidak akan mentolerir pemberontakan: dia memotong celana perbudakannya dan memanaskan salah satu piringan hitam Sex Pistols miliknya di atas kompor untuk mengubahnya menjadi mangkuk buah (atau pot tanaman). Dia berkata, “Jika dia tidak menyukai cara saya berpakaian, dia akan segera membawa saya pergi dari halte bus.” Dia, bagaimanapun, mendorong kesukaannya untuk menggambar, yang merupakan satu-satunya mata pelajaran pendidikan yang sukses.

Guru seninya di Allerton Grange School “memohon” agar Hirst diizinkan memasuki bentuk keenam, di mana ia mengambil dua A-level, mencapai nilai “E” dalam seni. Dia ditolak masuk ke Jacob Kramer College ketika dia pertama kali mendaftar, tetapi menghadiri sekolah seni setelah aplikasi sukses berikutnya ke kursus Foundation Diploma.

Dia pergi ke sebuah pameran karya Francis Davison, yang dipentaskan oleh Julian Spalding di Galeri Hayward pada tahun 1983. Davison membuat kolase abstrak dari kertas berwarna robek dan dipotong yang, kata Hirst, “meniup saya”, dan yang dia modelkan karyanya sendiri selama dua tahun ke depan.

Dia bekerja selama dua tahun di lokasi pembangunan London, kemudian belajar Seni Rupa di Goldsmiths College (1986–89), meskipun sekali lagi dia ditolak tempat pertama kali dia melamar. Pada tahun 2007, Hirst dikutip dari An Oak Tree oleh guru senior Goldsmiths, Michael Craig-Martin: “Bagian itu, menurut saya, adalah bagian terbesar dari patung konseptual. Saya masih tidak bisa mengeluarkannya dari kepala saya. ” Saat menjadi mahasiswa, Hirst ditempatkan di kamar mayat, sebuah pengalaman yang memengaruhi tema dan materinya di kemudian hari.

Karier awal pertunjukan pelajar Damien Hirst

Pada Juli 1988, di tahun keduanya di Goldsmiths College, Hirst adalah penyelenggara utama pameran mahasiswa independen, Freeze, di blok administrasi London Port Authority yang tidak digunakan di Docklands London. Dia mendapatkan sponsor untuk acara ini dari London Docklands Development Corporation. Pertunjukan tersebut dikunjungi oleh Charles Saatchi, Norman Rosenthal dan Nicholas Serota, berkat pengaruh dari dosen Tukang Emasnya Michael Craig-Martin. Kontribusi Hirst sendiri untuk pertunjukan terdiri dari sekelompok kotak kardus yang dicat dengan cat rumah tangga. Setelah lulus, Hirst diikutsertakan dalam pertunjukan New Contemporaries dan dalam pertunjukan kelompok di galeri Kettle’s Yard di Cambridge. Mencari dealer galeri, ia pertama kali mendekati Karsten Schubert, tetapi ditolak.

Hirst, bersama dengan temannya Carl Freedman dan Billee Sellman, mengkurasi dua pertunjukan “gudang” yang giat pada tahun 1990, Modern Medicine and Gambler, di bekas pabrik biskuit Peek Freans di Bermondsey yang mereka namakan “Building One”. Saatchi tiba di pertunjukan kedua dengan Rolls Royce hijau dan, menurut Freedman, berdiri dengan mulut ternganga dengan takjub di depan (dan kemudian membeli) instalasi “binatang” pertama Hirst, Seribu Tahun, yang terdiri dari kotak kaca besar berisi belatung dan lalat memakan kepala sapi yang membusuk. Mereka juga menggelar Michael Landy’s Market. Pada saat ini, Hirst berkata, “Saya tidak sabar untuk masuk ke posisi untuk membuat seni yang sangat buruk dan lolos begitu saja. Saat ini jika saya melakukan hal-hal tertentu orang akan melihatnya, mempertimbangkannya dan kemudian berkata ‘f off’. Tapi setelah beberapa saat Anda bisa lolos.”

Damien Hirst Tahun 1987-1990

• 1987 – Damien Hirst dan Holden Rowan, Galeri Pengadilan Lama, Pusat Seni Windsor, Windsor, Inggris – Kurator Derek Culley
• 1988 – Damien Hirst: Konstruksi dan Patung, Galeri Pengadilan Lama, Windsor, Inggris -Kurator Derek Culley
• 1988 – Freeze, Surrey Docks, London, Inggris
• 1989 – Orang Sezaman Baru, Institut Seni Kontemporer, London, Inggris
• 1990 – Kedokteran Modern, Gedung Satu, London, Inggris
• 1990 – Penjudi, Gedung Satu, London, Inggris
• 1990 – Gedung Satu, Galeri Emmanuel Perrotin, Paris, FR

Damien Hirst tahun 1991–1994

Pameran tunggal pertamanya, yang diselenggarakan oleh Tamara Chodzko – Dial, In and Out of Love, diadakan di sebuah toko yang tidak terpakai di Woodstock Street di pusat kota London pada tahun 1991; sudah pada tahun 1989 ia telah menjadi bagian dari pameran kelompok di Institut Seni Kontemporer,[28] dan Galeri Emmanuel Perrotin di Paris. Galeri Serpentine mempresentasikan survei pertama seniman generasi baru dengan pameran Broken English,[30] yang sebagian dikuratori oleh Hirst.[31] Pada tahun 1991 Hirst bertemu dengan dealer seni yang sedang naik daun, Jay Jopling, yang kemudian mewakilinya.

Pada tahun 1991, Charles Saatchi telah menawarkan untuk mendanai karya seni apa pun yang ingin dibuat oleh Hirst, dan hasilnya dipamerkan pada tahun 1992 dalam pameran Seniman Muda Inggris pertama di Galeri Saatchi di London Utara. Karya Hirst berjudul The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living dan merupakan hiu dalam formaldehida dalam vitrine, dan dijual seharga £50.000. Hiu itu ditangkap oleh seorang nelayan yang ditugaskan di Australia dan menelan biaya £6.000. Pameran ini juga termasuk Dalam Seribu Tahun. Sebagai hasil dari pertunjukan tersebut, Hirst dinominasikan untuk Turner Prize tahun itu, tetapi diberikan kepada Grenville Davey.

Presentasi internasional besar pertama Hirst adalah di Venice Biennale pada tahun 1993 dengan karya, Mother and Child Divided, seekor sapi dan anak sapi dipotong menjadi beberapa bagian dan dipamerkan dalam serangkaian vitrines terpisah. Dia mengkurasi acara Some Went Mad, Some Ran Away pada tahun 1994 di Serpentine Gallery di London, di mana dia memamerkan Away from the Flock (domba dalam tangki formaldehida). Pada 9 Mei, Mark Bridger, seorang seniman berusia 35 tahun dari Oxford, masuk ke galeri dan menuangkan tinta hitam ke dalam tangki, dan memberi judul ulang karya Black Sheep. Dia kemudian dituntut, atas keinginan Hirst, dan diberi masa percobaan dua tahun. Patung itu dipugar dengan biaya £1.000. Ketika foto Away from the Flock direproduksi dalam buku 1997 oleh Hirst, saya ingin menghabiskan sisa hidup saya di mana-mana, dengan semua orang, satu lawan satu, selalu, selamanya, sekarang, vandalisme dirujuk dengan mengizinkan tangki dikaburkan dengan menarik kartu, mereproduksi efek tinta yang dituangkan ke dalam tangki; ini mengakibatkan Hirst dituntut oleh Bridger karena melanggar hak ciptanya di Black Sheep.

Damien Hirst tahun 1995-1999

Pada tahun 1995, Hirst memenangkan Turner Prize. Pejabat kesehatan masyarakat New York melarang Two Fucking and Two Watching menampilkan sapi dan banteng yang membusuk, karena takut “muntah di antara para pengunjung”. Ada pertunjukan solo di Seoul, London dan Salzburg. Dia mengarahkan video untuk lagu “Country House” untuk band Blur. No Sense of Absolute Corruption, pertunjukan solo pertamanya di Galeri Gagosian di New York dipentaskan pada tahun berikutnya. Di London, film pendek, Hanging Around, ditayangkan ditulis dan disutradarai oleh Hirst dan dibintangi oleh Eddie Izzard. Pada tahun 1997 pameran Sensation dibuka di Royal Academy di London. Seribu Tahun dan karya Hirst lainnya dimasukkan, tetapi kontroversi utama terjadi atas karya seniman lain. Namun hal itu dilihat sebagai penerimaan formal YBA ke dalam pendirian.

Pada tahun 1997, otobiografi dan buku seninya, Saya Ingin Menghabiskan Sisa Hidup Saya Di Mana Saja, dengan Semua Orang, Satu lawan Satu, Selalu, Selamanya, Sekarang, diterbitkan. Dengan Alex James dari band Blur dan aktor Keith Allen, ia membentuk band Fat Les, mencapai nomor 2 hit dengan lagu bertema sepak bola parau Vindaloo, diikuti oleh Yerusalem dengan London Gay Men’s Chorus. Hirst juga melukis pola warna sederhana untuk probe Beagle 2. Pola ini akan digunakan untuk mengkalibrasi kamera probe setelah mendarat di Mars. Dia menolak undangan British Council untuk menjadi perwakilan Inggris di Venice Biennale 1999 karena “rasanya tidak benar”. Dia mengancam akan menuntut British Airways yang mengklaim pelanggaran hak cipta atas desain iklan dengan bintik-bintik berwarna untuk maskapai beranggaran rendahnya, Go.

Damien Hirst tahun 2000–2004

Pada tahun 2000, patung Hirst Hymn (yang Saatchi telah dibeli seharga £1 juta yang dilaporkan) diberi posisi terdepan di acara Ant Noises (anagram dari “sensasi”) di Galeri Saatchi. Hirst kemudian menggugat dirinya sendiri karena melanggar hak cipta atas patung ini (lihat Apropriasi di bawah).[38] Hirst menjual tiga salinan lagi dari patungnya dengan jumlah yang sama dengan yang pertama.[39] Pada bulan September 2000, di New York, Larry Gagosian mengadakan pertunjukan pertama, Damien Hirst: Model, Metode, Pendekatan, Asumsi, Hasil dan Temuan. 100.000 orang mengunjungi pertunjukan dalam 12 minggu dan semua karyanya terjual.

Pada 10 September 2002, menjelang peringatan pertama serangan 9/11 World Trade Center, Hirst mengatakan dalam sebuah wawancara dengan BBC News Online:

Hal tentang 9/11 adalah bahwa itu seperti sebuah karya seni tersendiri. Itu jahat, tetapi dirancang dengan cara ini untuk dampak semacam ini. Itu dirancang secara visual… Anda harus menyerahkannya kepada mereka pada tingkat tertentu karena mereka telah mencapai sesuatu yang tidak pernah terpikirkan oleh siapa pun, terutama bagi negara sebesar Amerika. Jadi pada satu tingkat mereka membutuhkan ucapan selamat, yang banyak orang menghindarinya, yang merupakan hal yang sangat berbahaya.

Minggu berikutnya, menyusul kemarahan publik atas sambutannya, dia mengeluarkan pernyataan melalui perusahaannya, Science Ltd:

Saya meminta maaf tanpa syarat atas segala kekecewaan yang saya timbulkan, terutama kepada keluarga para korban peristiwa pada hari yang mengerikan itu.

Pada tahun 2002, Hirst berhenti merokok dan minum setelah istrinya Maia mengeluh dan “harus pindah karena saya sangat buruk”. Dia bertemu Joe Strummer (mantan penyanyi utama The Clash) di Glastonbury pada tahun 1995, menjadi teman baik dan pergi berlibur keluarga tahunan bersamanya. Tepat sebelum Natal 2002, Strummer meninggal karena serangan jantung. Ini memiliki efek yang mendalam pada Hirst, yang berkata, “Ini adalah pertama kalinya saya merasa fana.” Dia kemudian mencurahkan banyak waktu untuk mendirikan sebuah badan amal, Strummerville, untuk membantu musisi muda.

Pada April 2003, Galeri Saatchi dibuka di tempat baru di County Hall, London, dengan pertunjukan yang menyertakan retrospektif Hirst. Ini membawa ketegangan yang berkembang dalam hubungannya dengan Saatchi ke puncak (salah satu sumber pertengkaran adalah siapa yang paling bertanggung jawab untuk meningkatkan profil bersama mereka). Hirst memisahkan diri dari retrospektif sejauh tidak memasukkannya ke dalam CV-nya. Dia marah karena mobil Mini yang dia hias untuk amal dengan ciri khasnya dipamerkan sebagai karya seni yang serius. Pertunjukan itu juga menggagalkan retrospektif Hirst prospektif di Tate Modern. Dia mengatakan Saatchi “kekanak-kanakan” dan “Saya bukan monyet organ tong Charles Saatchi … Dia hanya mengenali seni dengan dompetnya … dia yakin dia dapat memengaruhi nilai seni dengan daya beli, dan dia masih yakin dia bisa melakukannya dia.”

Pada bulan September 2003, ia mengadakan pameran Romance in the Age of Uncertainty di galeri White Cube Jay Jopling di London, yang membuatnya dilaporkan £11m, membawa kekayaannya menjadi lebih dari £35m. Dilaporkan bahwa sebuah patung, Charity, telah dijual seharga £1,5 juta kepada seorang Korea, Kim Chang-Il, yang bermaksud untuk memamerkannya di galeri department store-nya di Seoul. Patung setinggi 22 kaki (6,7 m), 6 ton ini didasarkan pada model Masyarakat Spastik tahun 1960-an, yaitu seorang gadis berkaki besi memegang kotak pengumpul. Dalam versi Hirst, kotak pengumpul ditampilkan dalam keadaan rusak dan kosong.

Amal dipamerkan di pusat Hoxton Square, di depan White Cube. Di dalam galeri di lantai bawah ada 12 vitrines yang mewakili murid-murid Yesus, masing-masing peti berisi barang-barang yang sebagian besar mengerikan, sering bernoda darah, yang relevan dengan murid tertentu. Pada akhirnya adalah vitrine kosong, mewakili Kristus. Di lantai atas ada empat kotak kaca kecil, masing-masing berisi kepala sapi yang ditusuk dengan gunting dan pisau. Ini telah digambarkan sebagai “pengalaman spiritual yang luar biasa” dalam tradisi citra Katolik. Saat ini Hirst membeli kembali 12 karya dari Saatchi (sepertiga dari kepemilikan Saatchi atas karya-karya awal Hirst), melalui Jay Jopling, dilaporkan seharga lebih dari £8 juta. Hirst telah menjual potongan-potongan ini ke Saatchi pada awal 1990-an dengan harga yang lebih murah, instalasi pertamanya seharga di bawah £10.000.

Pada tanggal 24 Mei 2004, kebakaran di gudang penyimpanan Momart menghancurkan banyak karya dari koleksi Saatchi, termasuk 17 karya Hirst, meskipun patung Charity selamat, karena berada di luar di halaman pembuatnya. Juli itu, Hirst berkata tentang Saatchi, “Saya menghormati Charles. Sebenarnya tidak ada perselisihan. Jika saya melihatnya, kami berbicara, tetapi kami tidak pernah benar-benar teman minum.”

Hirst mendesain gambar sampul untuk single amal Band Aid 20 yang menampilkan “Grim Reaper” pada akhir tahun 2004, dan gambar yang menunjukkan seorang anak Afrika bertengger di lututnya. Desain ini tidak sesuai dengan keinginan para eksekutif perusahaan rekaman,[siapa?] dan digantikan oleh rusa kutub di salju yang berdiri di samping seorang anak.

Pada bulan Desember 2004, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living dijual oleh Saatchi kepada kolektor Amerika Steve Cohen, seharga $8 juta, dalam sebuah kesepakatan yang dinegosiasikan oleh agen Hirst di New York, Gagosian. Cohen, seorang manajer dana lindung nilai Greenwich, kemudian menyumbangkan karya tersebut ke The Metropolitan Museum of Art, New York. Sir Nicholas Serota ingin membelinya untuk Galeri Tate, dan Hugo Swire, Menteri Bayangan Seni, mengajukan pertanyaan untuk menanyakan apakah pemerintah akan memastikannya tetap di negara itu.

Damien Hirst tahun 2005–2009

Hirst memamerkan 30 lukisan di Galeri Gagosian di New York pada Maret 2005. Butuh waktu 3½ tahun untuk menyelesaikannya. Mereka didasarkan pada foto, sebagian besar oleh asisten (yang dirotasi di antara lukisan) tetapi dengan penyelesaian akhir oleh Hirst. Juga pada tahun 2005, Hirst mendirikan penerbit buku seni Kriteria Lain.

Pada Februari 2006, ia membuka pertunjukan besar di Meksiko, di Galeri Hilario Galguera, berjudul The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God on the Ship of Fools, sebuah pameran yang menarik liputan media yang cukup besar sebagai pertunjukan pertama Hirst di Amerika Latin. Pada bulan Juni tahun itu, ia berpameran bersama karya Francis Bacon (Triptychs) di Galeri Gagosian, Britannia Street, London, sebuah pameran yang mencakup vitrine, Seribu Tahun (1990), dan empat triptych: lukisan, lemari obat dan karya formaldehida baru berjudul The Tranquility of Solitude (Untuk George Dyer), dipengaruhi oleh Bacon

Seribu Tahun (1990) berisi siklus hidup yang sebenarnya. Belatung menetas di dalam kotak minimal berwarna putih, berubah menjadi lalat, lalu memakan kepala sapi yang terpenggal dan berdarah di lantai kaca vitrine yang sesak. Di atas, lalat yang menetas berdengung di ruang tertutup. Banyak yang menemui akhir kekerasan dalam pemotongan serangga; yang lain bertahan untuk melanjutkan siklus. Seribu Tahun dikagumi oleh Bacon, yang dalam sepucuk surat kepada seorang teman sebulan sebelum dia meninggal, menulis tentang pengalaman melihat karya di Galeri Saatchi di London. Margarita Coppack mencatat bahwa “Seolah-olah Bacon, seorang pelukis tanpa pewaris langsung dalam medium itu, menyerahkan tongkat estafet kepada generasi baru.” Hirst telah secara terbuka mengakui utangnya kepada Bacon, menyerap gambaran mendalam dan obsesi pelukis sejak dini dan memberi mereka keberadaan konkret dalam bentuk pahatan dengan karya-karya seperti Seribu Tahun.

Hirst memperoleh rekor dunia untuk karya seni paling mahal oleh seniman yang masih hidup—Lullaby Spring-nya pada Juni 2007,[59] ketika sebuah lemari baja selebar 3 meter dengan 6.136 pil dijual seharga 19,2 juta dolar kepada Sheikh Hamad bin Khalifa Al -Thani, Emir Qatar.

Pada Juni 2007, Beyond Belief, sebuah pameran karya baru Hirst, dibuka di galeri White Cube di London. Bagian tengahnya, Memento Mori berjudul For the Love of God, adalah tengkorak manusia yang dibuat ulang dari platinum dan dihiasi dengan 8.601 berlian dengan berat total 1.106,18 karat. Sekitar £ 15.000.000 berlian digunakan. Itu dimodelkan pada tengkorak abad ke-18, tetapi satu-satunya bagian manusia yang masih hidup dari aslinya adalah gigi. Harga yang diminta untuk For the Love of God adalah £50.000.000 ($100 juta atau 75 juta euro). Itu tidak langsung terjual,[61] dan pada 30 Agustus 2008 dijual ke konsorsium yang mencakup Hirst sendiri dan galeri White Cube miliknya.

Pada November 2008, tengkorak itu dipamerkan di Rijksmuseum di Amsterdam di samping pameran lukisan dari koleksi museum yang dipilih oleh Hirst. Wim Pijbes, direktur museum, mengatakan tentang pameran tersebut, “Ini meningkatkan citra kami. Tentu saja, kami melakukan Old Masters tetapi kami bukan ‘lembaga kemarin’. Ini untuk saat ini. Dan Damien Hirst menunjukkan ini dengan cara yang sangat kuat. .”

Pada Desember 2008, Hirst menghubungi Design and Artists Copyright Society (DACS) menuntut tindakan diambil alih karya-karya yang berisi gambar patung tengkoraknya For the Love of God yang dibuat oleh seniman grafiti berusia 16 tahun, Cartrain, dan dijual di internet. galeri 100artworks.com. Atas saran galerinya, Cartrain menyerahkan karya seni itu kepada DACS dan kehilangan £200 yang telah dia buat; dia berkata, “Saya bertemu Christian Zimmermann [dari DACS] yang memberi tahu saya bahwa Hirst secara pribadi memerintahkan tindakan atas masalah ini.” Pada bulan Juni 2009, pengacara hak cipta Paul Tackaberry membandingkan kedua gambar tersebut dan berkata, “Ini secara hukum tidak dapat diperdebatkan. Tanyakan pada diri Anda sendiri, bagian mana dari aslinya—dan bukan hanya kuantitasnya tetapi juga kualitasnya—yang muncul dalam karya baru? Jika sebuah ‘bagian substansial’ dari ‘asli’ muncul dalam karya baru, maka hanya itu yang Anda butuhkan untuk pelanggaran hak cipta… Secara kuantitatif sekitar 80% tengkorak ada di gambar kedua.”

Damien Hirst tahun 2010–2014

Pada tahun 2011, Damien Hirst mendesain sampul album Red Hot Chili Peppers I’m with You.

Representasi Hirst dari Bendera Uni Inggris membentuk pusat arena untuk upacara penutupan Olimpiade Musim Panas 2012 di London. Pada Januari 2013, Hirst menjadi seniman Inggris ketiga yang mendesain patung Brit Awards menggunakan gaya seni NEO-Pop khasnya yang terinspirasi oleh “lukisan spot” LSD 2000-nya.[68] Pada Oktober 2014, Hirst memamerkan kapsul, pil, dan obat-obatan berskala besar. di Galeri Paul Stolper berjudul: ‘Schizophrenogenesis’.

Damien Hirst tahun 2015–sekarang

Pada April 2016, sebuah penelitian yang diterbitkan di Analytical Methods mengklaim bangkai Hirst yang diawetkan membocorkan gas formaldehida di atas batas legal di Tate Modern; Namun, penelitian ini terbukti cacat.

Pada tahun 2017, ia menyelenggarakan pameran tunggal bersama Pinault Foundation, di Venesia sezaman dengan Biennale di dua tempat di kota: Palazzo Grassi dan Punta della Dogana. Judulnya adalah Treasures from the Wreck of the Unbelievable, yang dimaksudkan untuk menyajikan harta karun kuno dari kapal Yunani yang tenggelam, dengan potongan-potongan yang berkisar dari barang-barang mirip Mesir Kuno hingga reproduksi karakter Disney, bertatahkan kerang dan karang.

Pada Juli 2021 hingga Januari 2022, seri Hirst’s Cherry Blossoms dipamerkan di Foundation Cartier di Paris. Pameran tersebut kemudian dipindahkan ke Pusat Seni Nasional di Tokyo pada tahun 2022. Pameran tersebut menandai pameran tunggal besar pertama Hirst di Jepang.
Koleksi seni pertama

Pada November 2006, Hirst adalah kurator In the darkest hour there may there light, ditampilkan di Serpentine Gallery, London, pameran publik pertama dari (sebagian kecil) koleksinya sendiri. Sekarang dikenal sebagai ‘koleksi pembunuhan’, akumulasi karya yang signifikan ini mencakup beberapa generasi seniman internasional, dari tokoh-tokoh terkenal seperti Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince, Banksy dan Andy Warhol, hingga pelukis Inggris seperti John Bellany, John Hoyland, dan Gary Hume, dan artis di tahap awal karir mereka Rachel Howard, David Choe, Ross Minoru Laing, Nicholas Lumb, Tom Ormond, dan Dan Baldwin.

Hirst saat ini sedang memulihkan Toddington Manor yang terdaftar sebagai Grade I, dekat Cheltenham, di mana ia berniat untuk menyimpan koleksi lengkapnya. Pada tahun 2007, Hirst menyumbangkan patung 1991 “The Acquired Inability to Escape” dan “Life Without You” dan karya 2002 “Who is Afraid of the Dark?” (lukisan terbang), dan salinan pameran dari tahun 2007 “Mother and Child Divided” kepada Tate dari koleksi karya pribadinya.

Pada 2010, Hirst termasuk di antara penawar yang gagal untuk mengambil alih Gedung Majalah, sebuah bangunan abad ke-19 di Kensington Gardens, yang dibuka kembali pada 2013 sebagai Galeri Serpentine Sackler setelah diubah oleh Zaha Hadid. Pada Maret 2012, ia menguraikan rencananya untuk membuka galeri di Vauxhall, London yang dirancang khusus untuk memamerkan koleksi pribadinya, yang mencakup lima karya Francis Bacon. Galeri Jalan Newport dibuka pada Oktober 2015. Terletak di bekas bengkel produksi pertukangan kayu dan pemandangan yang didesain ulang oleh Peter St John dan Adam Caruso, dan membentang di sepanjang Jalan Newport di Vauxhall.

Penghargaan Damien Hirst

Hirst dinominasikan untuk Turner Prize pada tahun 1992, untuk pameran Seniman Muda Inggris pertamanya di Galeri Saatchi di London Utara, yang mencakup The Physical Impossibility of Death…, dengan penghargaan diberikan kepada Grenville Davey tahun itu.

Hirst memenangkan Turner Prize pada tahun 1995. Dia diminta untuk mewakili Inggris di Venice Biennale pada tahun 1999 atau menjadi Royal Academian tetapi menolak.

Pada tahun 2012, Hirst termasuk di antara ikon budaya Inggris yang dipilih oleh artis Sir Peter Blake untuk tampil dalam versi baru sampul albumnya untuk The Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, untuk merayakan tokoh budaya Inggris dalam hidupnya yang paling dia kagumi.

Tanggapan kritis
Positif
Hirst telah dipuji sebagai pengakuan atas selebritasnya dan cara ini membangkitkan minat pada seni, meningkatkan profil seni Inggris dan membantu (kembali) menciptakan citra “Britania yang Keren”. Pada pertengahan 1990-an, Sekretaris Warisan saat itu, Virginia Bottomley mengenalinya sebagai “pelopor gerakan seni Inggris”, dan bahkan peternak domba senang dia meningkatkan minat pada domba Inggris. Janet Street-Porter memuji orisinalitasnya, yang telah membawa seni ke audiens baru dan merupakan “dunia seni yang setara dengan konser Oasis di Earl’s Court”.

Kehidupan pribadi Damien Hirst

Antara tahun 1992 dan 2012, Hirst tinggal bersama pacar Amerika-nya, Maia Norman, dengan siapa ia memiliki tiga putra: Connor Ojala, (lahir 1995, Kensington dan Chelsea, London), Cassius Atticus (lahir 2000, Devon Utara) dan Cyrus Joe (lahir 2005, Westminster, London).

Sejak kelahiran putranya Connor, Hirst telah menghabiskan sebagian besar waktunya di rumah pertaniannya yang terpencil di dekat Combe Martin di Devon. Hirst dan Norman tidak pernah menikah,[146] meskipun Hirst menyebut Norman sebagai “istri iparnya”.

Hirst telah mengakui masalah narkoba dan alkohol yang serius selama periode sepuluh tahun dari awal 1990-an: “Saya mulai menggunakan kokain dan minuman… Saya berubah menjadi orang yang suka mengoceh.” Selama ini ia dikenal dengan perilaku liar dan tindakannya yang eksentrik, termasuk misalnya, meletakkan rokok di ujung penisnya di depan wartawan.

Dia adalah teman dari gitaris Rolling Stones Ronnie Wood dan 6 kali Juara Dunia Snooker Ronnie O’Sullivan.

Pekerjaan amal Damien Hirst

Hirst adalah pendukung organisasi hak-hak masyarakat adat, Survival International. Pada bulan September 2008, Hirst menyumbangkan karya, Beautiful Love Survival, di obral Sotheby’s London, Beautiful Inside My Head Forever, untuk mengumpulkan uang bagi organisasi ini. Kemudian, ia juga menyumbangkan tulisannya untuk buku, We Are One: A Celebration of Tribal Peoples, yang dirilis pada Oktober 2009, untuk mendukung Survival. Buku ini mengeksplorasi keberadaan, dan ancaman terhadap, budaya asli di seluruh dunia.[

Pada tahun 2016 ia menyumbangkan karya seni untuk pelelangan rahasia Art on a Postcard, sebuah badan amal yang mendukung perang melawan Hepatitis C.

NFT

Pada Juli 2021, Hirst mengumumkan proyek NFT pertamanya, yang diberi nama “The Currency”: proyek ini terdiri dari 10.000 karya unik bersampul titik yang dilukis dengan tangan di atas kertas, masing-masing sesuai dengan token yang tidak dapat dipertukarkan. Dua bulan kemudian, proyek tersebut menghasilkan total $25.000.000

Hirst 2021:

Hirst pertama kali memasuki ruang NFT pada tahun 2021. Bekerja sama dengan perusahaan seni Heni, Hirst merilis 10.000 karya yang disebut “Tenders” dalam koleksi NFT berjudul “The Currency.” NFT menampilkan gambar depan dan belakang 10.000 karya seni fisik unik oleh Hirst dan dijual di OpenSea.

Karya seni fisik dibuat kembali pada tahun 2016 untuk mengeksplorasi “batas seni dan mata uang.” Orang-orang yang mendaftar untuk membeli koleksi tersebut diberi pilihan untuk menerima NFT atau salinan fisik, dengan versi yang tidak dipilih akan dibakar. Pada 15 Agustus, Mata Uang menjadi No 1 di peringkat NFT di OpenSea. Dengan harga dasar hampir $50.000, proyek ini diperkirakan memiliki nilai pasar $500 juta pada saat itu.

Pada bulan November, Hirst merilis koleksi lain yang disebut “Harapan Besar.” Itu didasarkan pada seni sampul yang dibuat Hirst untuk album tahun 2021 milik musisi Drake, Certified Lover Boy. Itu adalah hadiah Thanksgiving yang diberikan kepada pemegang NFT Mata Uang. Hirst menjelaskan bahwa penurunan itu untuk “berbagi dan merasakan kegembiraan” yang dia miliki atas NFT. Namun, sementara NFT diberikan secara gratis, itu tidak menghentikan pemegangnya untuk mendaftarkan dan menjual karya di OpenSea.

Tahun 2022:

Hirst memulai tahun dengan menata ulang 12 artwork album Eminem. Artis tidak menerima komisi apa pun untuk karyanya; sebaliknya, keuntungan akan disumbangkan ke Iovine and Young Foundation, yang sedang membangun sekolah baru di Los Angeles Selatan.

Hirst juga mengumumkan bahwa ia akan merilis koleksi baru yang disebut “The Empress” pada bulan Februari yang akan menampilkan lima karya seni baru yang dinamai lima penguasa wanita. Seniman akan menjual karya melalui Heni dengan opsi untuk membeli cetakan fisik secara langsung atau membeli Akta NFT Edisi Heni yang memungkinkan pemegang mengklaim cetakan fisik di kemudian hari. Pada akhirnya, Hirst diharapkan untuk melanjutkan penurunan NFT-nya hingga 2022, menjembatani kesenjangan antara dunia seni tradisional dan ekosistem digital.

Referensi : wikipedia, cointelegraph